纽约 Nguyen Wahed 呈现新媒体个展《URBAN SURVIVORS?》

　　李亚萌以“算法失明”切入智慧城市中的边缘生命叙事

　　2026年1月8日，新媒体艺术家李亚萌（Yameng Li / Maya Li）个展《URBAN SURVIVORS?：算法失明下的幸存者》在纽约下东区重要当代艺术空间 Nguyen Wahed 画廊开幕。展览以沉浸式影像装置、投影映射与档案影像为媒介，围绕算法感知与城市边缘生命展开，揭示在智慧城市高度优化与数据治理逻辑中被系统性忽略的存在。

　　Nguyen Wahed 是当下展览国际新媒体与实验影像艺术的重要的画廊之一，长期致力于影像、装置、声音艺术与跨学科实践的前沿探索。画廊曾展出或合作的艺术家包括 Rosa Barba、Hito Steyerl、Lawrence Abu Hamdan、Forensic Architecture、Cécile B. Evans、Josh Kline、Tabita Rezaire、Joan Jonas、Arthur Jafa 等，其策展方向持续关注影像、技术、感知结构与当代社会权力机制之间的复杂关系。

　　此外，Nguyen Wahed 画廊负责人、越南策展人 Do Tuong Linh 亦对李亚萌（Maya Li）的创作表示高度关注与支持，并在展览筹备与推广过程中对其作品给予重点推荐。作为长期活跃于国际新媒体与影像艺术领域的策展人，Do Tuong Linh 近年策划的多个展览项目聚焦算法影像、技术媒介与当代社会结构议题，其对李亚萌作品的认可，也进一步体现了该展览在国际新媒体艺术机构体系中的专业关注度。

　　展览由策展人杨思雨（Siyu Yang）策划。其策展实践关注影像技术与当代城市经验之间的关系，强调从感知结构的层面重新审视算法时代的观看方式与主体位置。在其策展框架中，《URBAN SURVIVORS?》被置于“智慧城市”“可视化权力”与“生命叙事”的交叉语境之中，通过新媒体装置与动态图像语言，构建出一套兼具诗性与批判性的当代表达。

　　在形式语言上，李亚萌运用故障美学（glitch aesthetics）与投影映射技术，将影像投射于褶皱织物与不规则结构之上，制造出介于稳定与崩解之间的视觉状态。她将这些装置称为“摩擦纪念碑（Friction Monuments）”，用以抵抗智慧城市所追求的光滑界面与无缝运作，呈现算法秩序与有机生命之间持续拉扯的张力。

　　核心作品包括装置《薛定谔的流浪者》（Schrödinger’s Stray），以流浪猫与鸟类的算法残影呈现其在“被识别”与“被忽略”之间的生存状态；影像装置《城市边缘：循环研究》（Margins of the City: A Loop Study），将镜头移出高密度城市网格，指向无法被追踪和量化的地理与时间边缘；以及影像与摄影装置《低证据幸存者》（Low-Evidence Survivors），以极小尺度与低分辨率图像迫使观众靠近观看，从而将“观看行为”转化为一种伦理姿态。

　　李亚萌的创作亦深受其在动态图像与多媒体视觉系统中的系统训练影响。她熟悉影像节奏、界面结构与注意力分配机制，并将这些原本服务于信息清晰度与传播效率的视觉逻辑，转化为可被审视与扰动的艺术语言

　　在《URBAN SURVIVORS?》中，智慧城市不再只是技术系统的隐喻，而被转化为一套美学化的感知，其算法优先级、追踪逻辑与图像分辨率本身即构成当代结构的可视化形式。展览由此提出一个根本性问题：当城市不断追求更快、更清晰、更无摩擦的运行模式时，那些缓慢的、模糊的、无法被完全量化的生命，是否仍被允许在感知系统中占据一席之地？

　　作者：李欣，位于纽约的自由撰稿人。

责任编辑：刘惯玲 校对：孙远进