党的二十届三中全会强调，“必须坚持人民至上，坚持以人民为中心的发展思想”，“必须坚持人民主体地位，把人民对美好生活的向往作为奋斗目标”。以人民为中心的理念为民族音乐教育指明了方向。民族音乐教育，作为文化传承与弘扬的重要途径，不仅承载着民族的情感与记忆，丰富着人民的精神世界，更在促进社会和谐、增强民族认同感方面发挥着独特作用。通过深入挖掘民族音乐的文化内涵，结合现代教育手段，能够更好地服务于人民的精神文化需求，提升民族的文化自信与认同感，激发人民的创造力与凝聚力，推动民族音乐文化的创新性发展与创造性转化。
一、以人民为中心理念与民族音乐教育的理论基础
以人民为中心的发展理念，是新时代治国理政的核心思想，强调发展为了人民、发展依靠人民、发展成果由人民共享。这一理念的特点在于其根本性、全面性和实践性。它从根本上确立了人民在发展中的主体地位，确保各项政策措施都围绕增进人民福祉展开；全面性则体现在经济、政治、文化、社会、生态等各方面的综合考量，旨在实现人的全面发展；实践性则要求将理念转化为实际行动，通过具体政策和实践举措，切实解决人民群众最关心、最直接、最现实的利益问题。以人民为中心的发展理念，不仅是中国特色社会主义制度的本质要求，也是推动社会持续健康发展、实现中华民族伟大复兴中国梦的必由之路，展现了深厚的人民情怀和强烈的责任担当。
民族音乐教育是传承与弘扬民族音乐文化的重要途径，它旨在通过系统的教学与实践活动，使学习者掌握民族音乐的基本知识与技能，深入理解民族音乐的文化内涵与艺术价值。其主要内容包括民族音乐理论学习，如音乐史、音乐形态、音乐美学等；民族乐器演奏技巧训练，涵盖各类传统乐器的演奏方法与曲目；以及民族音乐创作与编排，鼓励创新与传统融合。此外，民族音乐教育还注重音乐与舞蹈、戏剧等艺术形式的结合，通过综合艺术实践，加深对民族文化的整体认知。通过这一系列丰富多样的教学内容，民族音乐教育不仅培养了专业音乐人才，更在广大民众中播撒了民族文化的种子，促进了民族文化的传承与发展，增强了民族的文化自信与凝聚力。
二、以人民为中心探索民族音乐教育的社会功能
增强民族认同感与文化自信。民族音乐作为民族文化的瑰宝，深深植根于历史长河之中，承载着丰富的民族文化基因。它通过独特的旋律、节奏和和声，传递着民族的情感、思想与价值观，是民族文化身份的重要标志。学习民族音乐，能让国民深刻感受到民族文化的魅力，从而提升民族自豪感。在青少年教育中，音乐教育是培养民族文化认同的重要途径。通过系统学习民族音乐，青少年不仅能掌握音乐技能，更能深入理解民族文化的精髓与历史传承。这种教育有助于塑造他们的民族文化观念，增强对民族文化的认同感与归属感，从而在未来的生活中更好地传承与弘扬民族文化。因此，加强民族音乐教育，对于培养青少年的民族文化认同，具有不可估量的价值。
促进社会和谐与团结。民族音乐教育是多元文化交流的桥梁，它不仅能够展示各民族独特的音乐风格，还能促进不同文化间的相互理解和尊重。通过学习不同民族的音乐，人们可以深入了解各民族的历史、文化和情感，从而增进彼此间的认同和包容。这种教育有助于打破文化隔阂，促进社会各阶层、各民族之间的和谐共处。在构建和谐社会环境方面，民族音乐教育发挥着重要作用。它倡导的是一种以音乐为媒介的沟通方式，通过音乐的共鸣，人们能够跨越语言和地域的界限，共同感受和理解多元文化的魅力。因此，加强民族音乐教育，对于促进社会多元文化交流、增进理解与尊重，以及构建和谐社会环境，都具有深远的意义。
推动文化创新与发展。民族音乐教育是激发文化创造力的重要源泉，它通过传授民族音乐知识与技能，鼓励学习者在继承传统的基础上进行创新，从而推动音乐艺术形式的多样化发展。在学习过程中，个体不仅吸收民族音乐的精髓，还融入现代审美与创作手法，使传统音乐焕发新的生机。此外，民族音乐教育在传统文化与现代文化的融合中扮演着桥梁角色。它引导人们以开放的心态去理解和接纳不同文化元素，促进传统文化与现代文化的对话与交融。这种融合不仅丰富了音乐艺术的表现力，也为文化的持续创新与发展提供了动力。因此，民族音乐教育在激发文化创造力、促进音乐艺术形式多样化以及推动文化融合方面，发挥着不可替代的作用。
三、以人民为中心探索民族音乐教育的文化传承路径
课程内容与教学方法的现代化。挖掘与整理优秀民族音乐资源，并将其系统纳入教育体系，是传承与弘扬民族文化的重要举措。这要求教育者深入搜寻、精选具有代表性的民族音乐素材，构建完善的课程体系，确保学生能全面接触并深入理解民族音乐的魅力。为丰富教学内容，应积极探索现代科技手段的应用，如VR、AR技术，为学生提供沉浸式学习体验，使民族音乐的学习更加生动有趣。同时，推广项目式学习、探究式学习等现代教学方法，鼓励学生主动探索、合作创新，将理论知识与实践相结合，深化对民族音乐的理解与掌握。通过这些措施，不仅能有效传承民族音乐文化，还能激发学生的创造力与探索精神，为培养具有民族文化根基与现代视野的复合型人才奠定坚实基础。
师资队伍建设与人才培养。引进与培养兼具现代教育理念及创新精神的民族音乐教师，对于提升教学质量与推动文化传承至关重要。这类教师能融合传统与现代，引导学生以创新视角审视民族音乐，激发学习兴趣。为提升教师专业素养，应实施定期培训与学术交流，确保教师掌握最新教育理念与教学方法，同时深化对民族音乐的理解。此外，探索校企合作、产学研结合的人才培养模式，为学生提供实践舞台，如参与民族音乐节、与艺术家合作等，以增强其实践能力与创新思维。因此，通过构建高素质教师队伍、强化专业培训与实践结合，不仅能有效提升民族音乐教育质量，还能为学生创造更多元、更实用的学习机会，为民族音乐文化的传承与发展注入新活力。
评价体系与激励机制的完善。构建多元化评价体系，涵盖学生自评、互评、教师评价及社会评价，是全面评估民族音乐教育成效的关键。这一体系不仅关注学生的技能掌握，更重视其学习态度、创新能力及团队合作等多方面能力。过程性评价与结果性评价相结合，确保评价既反映学生即时进步，又体现其长远发展潜力。为激励学生创新发展，设立专项奖学金、创新基金等奖项尤为重要。这些奖项不仅表彰在民族音乐学习及创作中表现突出的学生，也鼓励教师积极探索教学改革，促进教学相长。通过物质与精神双重激励，激发学生与教师的创新热情，为民族音乐教育的持续发展注入强大动力。因此，多元化评价体系与激励措施相结合，为提升民族音乐教育质量、促进学生全面发展提供了有力保障。
国际视野与文化互鉴。参与国际民族音乐教育交流活动，对于拓宽视野、提升教育质量具有不可估量的价值。通过与国际接轨，能够引入先进的教育理念和方法，为民族音乐教育注入新的活力。这些理念和方法不仅能够帮助学生更全面地理解民族音乐，还能够激发他们的创新思维，推动音乐艺术的多样化发展。加强国际合作研究，是共同推动民族音乐文化传承与创新的重要途径。通过与国际同行深入交流，可以共享资源、互学互鉴，共同探索民族音乐教育的未来发展方向。这种合作不仅有助于提升我们的教育水平，还能够促进民族文化的国际传播，增强民族文化的世界影响力。因此，积极参与国际交流、加强国际合作研究，对于推动民族音乐教育的创新发展、提升民族文化的国际地位具有重要意义。
在以人民为中心的发展理念指引下，民族音乐教育能够服务于人民的精神文化需求，促进人的全面发展。通过挖掘和整理优秀民族音乐资源，构建完善的课程体系，以及引入现代科技手段和教学方法，能够为民族音乐教育注入新的活力，培养出更多具有民族文化根基与现代视野的复合型人才。因此，我们要继续加强国际交流与合作，共同推动民族音乐教育的创新发展，为传承与弘扬民族文化、构建人类命运共同体贡献力量。
（作者：盛川芮吉，民族音乐学博士，教育学博士后，广州大学音乐舞蹈学院特聘副研究员，研究方向：非遗民俗、人类艺术学、民族音乐学，音乐教育。本文系2024年广东省广州市教育局2024高校科研项目“数字化转型背景下广州高校民俗艺术教育创新研究”（编号：2024312462）研究成果。）
责任编辑：郑珊珊 校对：郑珊珊
