文／李 抗
责编／王艳玲

2016年夏天，在雅典参观博物馆的时候，看到许多古希腊时期人类使用的各种器物与我们新石器时期同类器物形神极其相似，假如放在一起也难分彼此的地域差异，忍不住发了朋友圈感叹，杨和平的一句留言:“人莫非都是从一个林子钻出来的”最让我思索。远古时期的人类，不管东西方，人类使用的器物造型和装饰纹案，都反映了当时人类最直观的生理习惯和审美的内在诉求，所以才有我们今天看到这么多的类似。

杨和平嗜古，有藏物雅癖，我也有些此好，因此偶聚时常有所聊。他所藏之物并非金银美玉之类，而是高古石器、陶器、汉唐陶塑和受其家乡地域文化影响下，界首窑黄绿釉陶罐的系列收藏。曾观其所藏，所收之物皆极具玩味。他将其布置装点于画室及生活区各个角落，似有意将自己浸淫于这种文化空间的氛围，也正是这种玩味，一直在滋润着杨和平的水墨创作。

杨和平从高古入手，其书法篆刻从秦篆、汉简、魏碑中汲取养分，早年书法及篆刻风格给人以“粗、野、狂、怪”之感，近十多年间，又以书入画，进行水墨的创作，将高古元素和气韵融入于水墨画的创作中去。近期创作的书法作品中用笔表现更赋画的意韵，水墨画中更充斥着书写的概括张力，将书法和所绘的物象相互渗溶于作品中，展示了他对笔墨力道和形式语言的超强驾驭能力。

在这种“味道”的追求中，杨和平也愈来愈多地注入了个人的情怀表达。比如在近年创作的水墨画中出现了很多鸟的形象，更像是他安插在作品中的代言人。代其言叙着画家个体在日常生活中的感知与思绪。

这只拙朴的大嘴鸟，时而自得其乐，静看水中倒影，时而拈花自喜，时而水中观鱼，时而穿梭于古佛崖壁之间，时而又被融入于汉唐时光的造境里自我冥想⋯⋯这种游离于心胸内外、古今之间，何尝又不是杨和平个人情怀在社会生活感知后的人文体现呢？

在当代绘画多元的面貌下，体现的是多元的审美思维。中国的传统绘画在“五四运动”后就已跟随时代的洪流，不知不觉中进行了重新建构，打破了近千年的传统院体绘画只服务于社会上极少数阶层的现象。20世纪80年代以来西方的各种艺术思潮也浸染着当代艺术家的创作，杨和平在这个大的时代背景下，在水墨中大量的运用传统院体绘画里极少出现的民间美术元素，让花花草草、瓶瓶罐罐甚至山山水水都赋予了新的图像诠释，也正是这种扎根于民间的美术元素所流淌出的文脉气韵，让大众面对作品时有种一时无法言说的共鸣感。我想这也是近年来越来越多的人开始喜欢他作品的原因之一。我也常与友人聊到:一旦感受到杨和平水墨作品的魅力，便再难割舍，在不觉中让人留恋回味起这种“味道”。