文/甲乙
责编/王艳玲

“希希的画”是以诗画双璧的形式,展现浪漫而又娴雅的感染力。诗歌是拓展“画稿”的情境和内涵,而绘画则增添了不一般的意象。

《戏》
戏演完了
帷幕落下
戏子脸上的油彩被卸去
所有的都离去了
上演的忠诚
剧终

刘禹希,生于上世纪70年代,自幼学习国画花鸟,2013年绘制“漫画管理系列”漫画作品。

《呼啸》
台风前的一天
大地在喘息
风吹散头发像呼啸的海浪
与往常一样
我躬下身体做祈祷
平静的呼吸
禅音里安详

“希希的画”的绘画作品有女性艺术的特色,亦具个人格调趣味。画风闲适自在,想象力充沛。在表现形式上的适度夸张,使得画面既简洁又有别致的美感。线条看似信手拈来,随意而作,却大方而不轻率,富于感性、才情。这些都是发自内心的情趣和气度。

《自由》
我们期望
生活在一个前所未有的
自由时代
当我们付出诸多的代价之后
得到的
也未必是你理想中真正的
自由

刘禹希作品的艺术特征是注重直觉表现,又化繁为简,同时一定程度地融入她的人生哲学。

《月光下的身体》
在月光下
身体是黑色的
在日出光芒下
身体是金黄色的
在黑夜里
觉得四周都是空隙
在白日里
又在凡世间寻找希望
在永续的循环布局
如何救赎自己?

她这样说:“在画里/我/活在自己的世界/充满想象力的/童年。”

《菩提树下》
是不是
坐在菩提树下
我们的眼睛就明亮
能知善恶了?

作品《祝福》,画面上是一位美丽、纯真的少女,眼神流露出虔诚的渴望,内心的波澜外在于身体语言。少女手握一朵鲜花,同时嘴唇也饱满如花苞。画者以寥寥几笔表达出丰富的蕴涵;《会离开的》的画面无拘无束,大胆而张扬,表达了“看开”的心灵空间,仿佛有风吹拂而过;《梦幻》“画一个世界/安顿在那个隐秘的深林/在幻觉中创造了幸福/沉浸其中……”诗句和画作交织,从双重角度表现心灵空间。画面上少女两只眼睛一睁、一闭,这是她外在和内在的某种象征——梦幻不一定发生在夜晚睡梦中,有时更是一种白日梦。她的四周,浮动着变幻的图形,神秘莫名;《菩提树下》则漫漫叶片飘荡,以此对映内心的纷乱,从坐禅人惊讶的表情看,其似乎是有所顿悟。大道从简,可以说画者巧妙地把握了这个瞬间;《自由》有寓言的意味:理想中真正的自由,正如老树秃干上残存的一只大鸟;《假期》的画面黑白分布很有意思,猫不跳,鱼不急,一切都在缓缓地流淌,这就是“我”假期中的状态吧?《月光下的身体》像夜空的星星一样袒露,只是眼睛仍然睁开着。这里有着坦荡的快意。眼神渴望什么?因为既享有四周都是空隙的黑夜,又能想往白日里尘世间的希望;《影子》中,女性张扬的身体语言和面部表情,显示人的本能和灵魂常常难以妥协?

《梦幻》
画一个世界
安顿在那个隐秘的深林
在幻觉种创造了幸福
沉浸其中

面对生存的世界,画者时常流露出这样的哲思,即事物的终极未必完美,好与不好都是相对的。画者习惯于对世间事物“两面看”,因此增添了哲学的意味。常常是,人生过程中的悠然态或思索态更有天趣。用笔表现当下,当是一种好选项。这是其画作的一些美学特征。

《月亮的忧伤》
我的忧伤
都在画里
月亮的忧伤
沉浸在太湖里

刘禹希,微至(苏州)医疗科技有限公司创始人。
自幼学习国画花鸟,创业中开始漫画创作,2013年创作的“漫画管理系列”漫画作品在北京大学光华管理学院官方公众号发表。

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