中国画具有悠久的历史,凝聚着中华民族的智慧、感悟、人文内涵,诗情画意,有其独特的哲学内涵与精神价值,折射着创作者的胸襟和心境。一幅精美的画作之所以给人以美的享受,除了源于风景秀丽的自然美景,艺术家要有匠心独运的构思,高超艺术技法的运用,经过笔墨色彩的渲染,使气韵生动的自然美景跃然纸上。在当代画坛、李海文先生是书画界中具有博学多识、德艺双馨的艺术家,在花鸟画创作方面有着自己独特的追求和价值取向,其笔下的作品与诗意融合在一起,达到了一种美妙高深的艺术境界。

 

李海文,字一峰,号太行居士、淇上鹤翁,翰缘斋、国色堂、鹤鸣轩、淇竹斋主。河南省鹤壁市人,自幼酷爱书画,八十年代初,受教于朱同等诸多名家,擅长中国画,花鸟画尤佳。近年来创作的作品,在全国及省市美展中多次获奖,作品及个人传略被编入多部大型画册并在省级以上专业期刊中发表,作品被多家单位及国内外人士收藏。现为中国书画家协会理事,中国美术家协会河南分会会员,河南省花鸟画研究会会员,鹤壁市淇滨区书法、美术家协会副主席,鹤壁市文化产业协会副秘书长,河南省嵩阳书画院特聘画家,鹤壁市淇河书画院高级美术师,山西省河津画院理事。

 

《富贵花将墨写神》240cmX70cm

    李海文先生是当代画坛中颇有实力的艺术家。是集学问、学术、学养于一身,有着深厚的文化底蕴、诗情与画意融会贯通的艺术家。他为人谦和,性情儒雅,在几十年艺术创作过程中,以传统为根、自然为师、融古汇今;凭借坚实的创作功底与立意深刻的创作思维,融情感于笔端,倾情于笔墨,画意深远。李海文先生自幼酷爱书画,出师名门,八十年代受教于朱同先生及诸多名家的指导和传授,又从历代传统名家名作中汲取艺术滋养,积极探索中国历代书画大师的绘画技巧,深入研究领悟他们的笔墨语言,探求中国书画传统艺术的特点。用自己擅长的抒情方式,构建自己特有的笔墨形式,成功的赋予了中国画极其丰富内涵及现代审美情趣。通过李海文先生的作品,能领略到用笔墨诗化的自然,抒发着为美所激荡的情怀,沉醉于他笔墨营造的花鸟画世界里。在创作过程中,李海文先生把生活中的感悟和文化积累作为创作的依据;将自然之景纳为胸中之象,又将胸中之象化为意中之境!让画作层次丰富,空灵精妙而意境高远,用抒情的意趣和美学修养,让意境、灵境、心境、神韵融于一体。其艺术手法所表达的丰富细节与视觉效果,静中有动地再现了绮丽天成的自然之象。把内心世界转化为可见的形态,达到一种更高层面的精神升华,这种艺术情感所表现的形象,不是凭空虚造,而是建立在对事物的深刻体察基础上的艺术语言,能让人产生强烈的意识回响和心灵共鸣。不论是墨荷、花鸟、树、石还是应景等,李海文先生笔墨变化灵巧,形式丰富多彩,利用线条的表现及笔墨的运用,把现实之景与真情的流露自然的结合起来,让欣赏者捉取到一种大气、深沉的意境美。创作出美的同时,把视野中的自然之美转换成内心世界充满诗意的灵动画面,呈现出很强的文化内涵及风韵儒雅的抒情特征。从而使他的作品有着浓郁的生活气息和艺术情趣,具有很强的视觉冲击力和感染力。

 

《严冬优选》68cmX68cm

    中国花鸟画以意境、气韵、格调为最高境界。花鸟画的美学价值在于它所表达的美学观点及深厚的文化内涵,通过笔墨色彩来表达创作者的思想和主观意象。观者在欣赏过程中,可以品味创作者的笔墨技巧以及倾注在画中的精神感悟,来获得审美的愉悦和境界的超越。李海文先生的花鸟画中自然与写意相互统一,意境高远,意在营造一种充满自然、古意的情调和气氛。强调笔墨的气韵,与虚实相生的留白处呼应开合,墨色处呈现出由浓到淡的自然变化,皆成妙境。使得超逸之气就成为他作品中所要表达与弘扬的精神主体,挥洒而不失法度,展现出别具一格的美学价值和人文精神,形成独树一帜的个人艺术风貌。从他不同的作品中可以看出,笔墨的灵魂是他自身精神的真实折射。李海文先生是在传统的笔墨上、在布局结构上,有着自己认识与创新,在线条的探索上又强化了作品的空间感的运用。以率真的情感营造天然的情景,融会蕴积胸中的情感,形之于笔墨,自然平淡,毫无雕凿之气。所追求的是意出天然,笔动生趣的意蕴;使画面既充实又不失空灵,既厚重又不失生动,形成极具水墨写意精神、意蕴深厚的笔墨语言。让欣赏者从一个个侧面领略到书画所具有的独特魅力。 
    意境是中国画的灵魂,是传统美学中的一个重要范畴。通过创作者的笔墨表达思想情感和主观意念。李海文先生将花鸟的自然灵性与内心世界交汇出理想的色调,通过这些特质提炼出高雅而深远的意境,让人们看到的是充满温情的平和景象。观李海文先生的花鸟画,不仅被他的开拓、继承精神所感动,更被他画中所表现的丰富内涵、真情实感所震撼。李海文先生以较大的精力汲取传统历代名家的绘画精髓,提升艺术修养和审美情趣为目标,以技入道,努力变革求新。他深入现实生活,不断追逐新的体验、新的认识,不断开阔艺术视野、丰富艺术思想、锤炼艺术功力。无论在画面的气势营造,还是笔墨的经营,无不是心于物的交融。利用当代的审美视觉,将中国画的意境、神韵、色调表现得淋漓尽致,在传统笔墨的基础上结合现代绘画审美的构成, 遵循了自然与写意相互统一,意在营造一种充满笔墨苍润、画风朴拙的情调和气氛。

《初雪》138cnX68cm

    一幅好的书画作品,不但要求具有使人眼睛一亮的外在的形态结构,在表现形式上,讲究点画丰富而精妙的变化,美在线条鲜活而灵动的神韵,美在架构端庄而大方的气势,美在布局严谨而精深的法度。李海文先生在绘画理论与探索上成果颇丰,不仅体现了中华民族的文化,也体现了国人的精神。他创作的巜云烟起处》、《硕果累累》、《国色天香》、《丰收年》、《金玉满堂》等作品都承载着厚重的中国传统文化内涵,弥漫着浓郁的书卷气。作品既继承传统,又彰显时代特征,彰显出跳动的时代脉搏,释放着自我、自信、自由的艺术家情怀。彰显“意境”、“意趣”、“意蕴”的中国画艺术特点!极具正大气象。
    作为一个关注现实、关注历史、关注社会的艺术家,李海文先生具有一种难能可贵的社会责任感。这种社会责任感促使他在题材的选择上具有明确的指向性。他用作品来思考,思考自己对社会、对民族的责任;他用作品来阐释,阐释自己对历史、对现在社会的理解。这些直观形象的绘画叙述方式使得他的作品具有极强的吸引力,而这种异乎寻常的吸引力又激发起观者的联想,从而诱使他们从画面引发出去,去思考社会背后所蕴含的深刻意义。

 

《松林雪韵》180cmX97cm

    优秀的书画作品一般能很好地展示社会风貌、人文情怀,因而也就具备了它的历史定位和社会价值。书画作品最基本的价值是其本身所具有的文化内涵,包括艺术价值、历史价值和审美价值,并由其所体现出来的艺术传承、历史变迁和审美体验。这是一种初现于书画的本体价值,它是通过对艺术创作的研习、对自然美的发现、对艺术理念的钻研、对传统文化的汲取,以及对艺术语言的探索而创造出来的。李海文先生的作品有继承、有发扬,凭借深厚的传统基础,以特色鲜明的美学风范,创造了现代艺术的新高度、新意识。李海文先生的作品中所独具的历史传承、艺术革新和时代文化,将进一步被认识。
    艺术永远是相承相续在传统中发展,现代绘画只有在尊重中国书画艺术本质的前提下,才可以谈到继承、发展与变革。这需要我们对传统的中国画语言形态和结构进行重建和再造,把传统的笔墨语言投射到现在的层面,使之具有现代性,以中国画写意语言,充分地表现出现代意识和精神内容,使形式和内容在更高的基础上达到统一,而这些在李海文先生的书画作品中都体现了出来,其市场前景可观。

《红土地》138cmX68cm

《蕉林树下》138cmX68cm

《松林雪韵》246cmX123cm

《瑞雪》180cmX97cm

《秋情》68cmX68cm

《秋望月》68cmX68cm

《富贵呈祥》246cmX123cm

花开富贵《246cmX123cm》

《清香远》138cmX33cmX4


来源:大众文化网

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