设计师刘立雪应邀2019青年艺术100携手艺术家联手打造「空山白云境」

2019青年艺术100北京启动展于9月8号至12号在嘉德艺术中心举行。“青年艺术100”创始于2011年，是以挖掘和推荐青年艺术家为己任的高端平台，自创建之日起始终以青年艺术家为服务核心。努力为青年艺术家提供一个能够实现艺术梦想的高端平台，进而营造一个丰富多元、充满活力的当代青年艺术生态。

嘉德艺术中心外景

2019青年艺术100活动现场

青年艺术100的九周年展览主题为“UP/DOWN”，意为“不稳定”的动态，也正是这中动态让处于低谷者挣扎奋起，让处于峰顶者砥身砺行。在本届青年艺术100九周年的特别策划“UP”计划中，不仅为所有入围“青年艺术100”的艺术家提供展出机会，还将制造更多奖项或机遇，实现对青年艺术家更大的扶持和帮助。这也是“青年艺术100”的一次升级。

“青年艺术100”创始人赵力

2019青年艺术100会客厅展览

左起：青年艺术家黄方启，新锐设计师刘立雪

「空山白云境」现场

ADCC生活艺术学院与青年艺术100在“UP”计划中联合发起了“ARTBOX”艺术与设计跨界展览项目，邀请了多位中国新锐设计师以及新锐艺术家一对一跨界合作，在启动展期间举办“展中展”形式的会客厅，以艺术探问设计，以设计回应艺术，通过这种方式为观众提供近距离感受艺术创作的机会，实现对艺术语境的体悟与感召。

在会客厅中，新锐设计师刘立雪与“UP主”艺术家黄方启按照自己的创作时间线、叙事方式、表达习惯、工作状态等进行展陈设计，共同打造了「空山白云境」这一展览空间。刘立雪在创作过程中，以艺术家黄方启的个人作品为火花，运用了“云山”的想法，不拘泥顶部，用飘渺的云山追随他四维的思考，并且提炼了上天入地的山形三角作为元素悬挂于顶，打破了空间的局限，展现了一个温和的去风格实验室。在空间中置放的一张矮书桌，藏着艺术家黄方启对人生的多维思考，和刘立雪对黄方启文化精神的折服。

《青年艺术100》对话「空山白云境」设计师刘立雪

2019青年艺术100会客厅展览

《青年艺术100》：聊聊这间“会客厅”本身吧，最终的呈现为什么是这样？

刘立雪：因为黄老师命名了会客厅的名字《空山白云境》，这5个字在我深层意识里好像一直都有，像散落的珍珠，黄老师的画像一根无形的丝线，把这些珍珠串在了一起，只要抓住丝线的两端，轻轻的拎起，一串珍珠项链就成了。

也因黄老师的作品我感受到到很多深入的思考与独特的创作，并且他的创作思路不是一维的，是三维或四维的，他把自己放在微小处，而在小画面里我看到了大苍穹，好像没有尽头。很多细小的点其实都藏着他对人生的诸多思考。

因为《空山白云境》，我运用了“云山”的想法，并且在呈现时不拘泥于顶部，而是一个宇宙，用飘渺的云山来追随他四维的思考，可是还不够，因为他对文化的深入令我折服，所以还应有一张矮矮的书桌或茶桌，席地而坐就可，颜色灰白，这白也是空，不想把空间局限在6面体的实体中，想打破空间的局限，还因读他的作品有很多上天入地的山，并且山的形很有意思，像一个三角，所以我又把这个点在空间中提炼出来悬挂于顶，还是体现空山，所以这个空间的创作是从他的作品中流淌出来的，可以说没有创作。