意境高远灵动洒脱—潘英琪先生的书画艺术之美

书法作为一种艺术创作，有着悠久的历史，具有很深的玄妙。它伴随着中华文明的发展而发展，折射出创作者独特的人格胸襟、学识修养与精神魅力。传达出作者对自然、社会、人生的感悟。然而，能打动、感染观者的乃是书法作品中透露出的精神面貌、思想情感和独特气质。在当代艺坛，潘英琪先生是一位具有博学多识、德艺双馨的艺术家，是中国书法界不可多得的魏碑体代表人物之一。他书画兼修，其作品有着丰富生活内涵和文化意蕴，注重表现和反映对生活的理解和认知，通过艺术创作传达自己人生的体验和感悟。

潘英琪，1954年1月生,山东莱州市人。原供职于烟台市博物馆。现为中国书法家协会会员、中国书法家协会维权鉴定委员会委员、山东文博书画研究会副会长、烟台市书法家协会副主席、烟台大学兼职教授、山东工商学院兼职教授；曾任中国书法家协会第四届艺术发展委员会委员、第五届鉴定评估委员会委员。出版过《潘英琪书画艺术》等多部专著，撰写发表《浅析书法作品鉴赏》等评论文章数十篇。先后应邀出访欧、亚多国并举办展览。1991年开始享受地方政府津贴，2002年被评为烟台市拔尖人才。

潘英琪作品

书法在表达审美、情感和暗示人格魅力之外，还在某种程度上折射着书写者的道德操守和广博学识。书法的风格、形式、语言的取向与选择,决定了艺术家及其作品的视野、品格和艺术修养。书法强调悟性，在笔法、点画、结体、章法、意境等方面表现出思想情感；因而要求艺术家具备扎实的笔墨功夫和熟练的创作技巧，同时要有丰富的生活阅历和深厚的文化意蕴。潘英琪先生是当代著名的书画家，是集学问、学术、学养于一身，对文字音韵、意蕴、线条、形、音、义等方面所呈现的特征有着天生的感悟力。几十年来，潘英琪先生勤勉不懈于书艺之中，埋头于碑帖学经典，集百家之长，悉心汲取传统精华，培养自己的审美理念，培育了自身的儒雅气质和人文情怀。对于古法与魏晋风度的探索，使他的书法创作取得了很深的造诣，依据古法恰当地融入自己的独特个性，形成属于自己的艺术语言。其作品而言，书法深深的扎根传统并不断开拓创新，字里行间洋溢着古代书作中所固有的气质与情怀，亦不乏当代人对艺术所独有的创作视角与创作激情的张扬，着意渗透创作思想、创作意识，表达着审美诉求、情性胸怀。他力图在书法创作中，探索线质表现的丰富性，既重视点划的丰富表现，更重视作品的内在表达。充分地调动书写过程中的一切积极因素，以其扎根传统，取法乎上，入古出新的艺术实践，把思绪、情感化为了书法艺术。让作品蕴含独特而新鲜的美感，在笔墨线条中表达他的心灵艺术，给人以美的享受。

潘英琪作品

潘英琪先生的书法高古，字如其人，真率而蕴藉，古朴自然。尤其是他从古意中脱化出一种超迈而又沉实的气息，并将其融汇于心中而流露于笔端，进而形成了有别于前人、超然于当下的书法风貌。从他的不同作品中可以同时感受到意与法的暗合，拙与巧的相生，顺与逆的灵动，古与今的共存。将古典人文精神酣畅淋漓地表现于自己的作品之上，字与字之间欹侧照应，笔法稳健，结构平和。下笔果断有力，运笔遒劲奔放，浓淡渴湿相得益彰，彰显恬淡雅致、清逸率真之韵，这自是他浸润先贤经典、对古法探幽索隐的结果。潘英琪先生的书法取法广泛，视野开阔，于唐楷、隶书、榜书、行书、魏碑等各派书法，无不广泛涉猎研究。而他最为擅长的是魏碑体书法创作，既取法历朝历代等名家经典碑帖，同时汲取唐楷、二王、郑文公碑等的滋养。所以，他的魏书气息高古、醇正，形、神和谐统一，结体古崛，雄浑劲健，章法整齐，重节奏韵律。把具体的点画转化而为内在的意象，寻常之中蕴藏妙理，呈现出来的是气骨纵横的清逸古韵，是自我之精神的外在表达。众所周知，在书法创作中，意境是艺术家思想情感和审美追求的至高境界。潘英琪受教于孙伯翔先生，植根于传统并且取得了很高的成就。潘英琪先生将书写内容更多变成意境，形式变成语言。在创作时先思考传统笔墨的理法；常常在灵中求变，追求传统的书法哲学与笔墨意象之间的平衡。书风很正、很大气，纯正的气息中透露着典雅俊逸的魏晋风韵，渗透着一股端庄之美和荡气回肠之意，隐藏着至醇至刚的北碑风骨。以字作骨，意作魂，意随心到，笔随意动，及其注重线条质感与形态的变化，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，使之形成不可分割的整体，最终达成意蕴与哲学的完美融合。这不仅让人感受到对传统的理解和诠释，而且对文化的时代性、民族性的深切感悟。这样的作品既有温文典雅之风采，又有尊严大度之风韵，形成了自己落墨从容、飘逸潇洒，同时又自然酣畅的艺术特色。

潘英琪作品

潘英琪先生不但在书法上的成就斐然，在写意花鸟画上也同样取得很大成就。写意花鸟画是一种很高雅的艺术，有很浓郁的文人气息，强调“外师造化中得心源”的创作理念。提起潘英琪先生的花鸟画，确是有口皆碑。之所以获得广泛的好评，就在于他在知命之年拜与孙其峰先生门下刻苦治艺，成功的赋予了花鸟画丰富内涵及现代审美情趣。他的作品画中层次丰富，凝练简率而气魄宏大，空灵精妙而意境高远，寥寥数笔，却能表现出墨色微妙的韵味。他用抒情的意趣和美学修养，让意境、灵境、心境、神韵融于一体。其艺术手法所表达的丰富的细节与视觉效果，静中有动地再现了绮丽天成的自然之象。把内心世界的随心所欲转化为可见的形态，达到一种更高层面的精神升华。这种艺术情感所表现的形象，不是凭空虚造，而是建立在对事物的深刻体察基础上的艺术语言，能让人产生强烈的意识回响和心灵共鸣。潘英琪先生的国画作品，笔墨变化灵巧，形式丰富多彩，利用线条的表现，以书入画、通过笔墨的运用，力求把传统的感悟与真情的流露自然的结合起来，让欣赏者捉取到一种大气、深沉的意境美。创作出艺术之美的同时，把视野中的自然之美转换成内心世界充满诗意的灵动画面，加上笔法与意象的相互融合，最终让作品产生一种动人的境界，能够让观者从沉静的画面中看出意气飞扬的艺术层面，呈现出很强的文化内涵及风韵儒雅的抒情特征。

潘英琪作品

我们知道，写意画以其笔墨的自由度、和客观物态的意象表现着深厚文化底蕴。传统艺术要求有极高的艺术技巧，观者在欣赏过程中，可以品味创作者的笔墨技巧以及倾注在画中的精神感悟，来获得审美的愉悦和境界的超越。因此对笔墨自身所包含的技、艺、道有着很高的要求。潘英琪先生的画中自然与写意相互统一，意境高远，意在营造一种充满清气、古意的情调和气氛。强调笔墨气韵，用笔刚健有力，虚实相生的留白处呼应开合，墨色处呈现出由浓到淡的自然变化,皆成妙境。使得风骨、雄浑、超逸之气就成为他写意作品中所要表达与弘扬的精神主体。用笔墨的语言体现个人情感精神，挥洒而不失法度，强化了现代气息的营造，使作品展现出美学价值和人文精神，形成独树一帜的个人艺术风格。从他的创作中可以看出，他所追求的意出天然，笔动生趣的意蕴；使画面既充实又不失空灵，既厚重又不失生动，形成极具水墨写意精神、意蕴深厚的笔墨语言。

潘英琪作品

潘英琪先生以较大的精力汲取传统历代名家的艺术精髓，提升艺术修养和审美情趣为目标。以技入道，注重写生，努力变革求新。他深入现实生活，不断追逐新的体验、新的认识,不断开阔艺术视野、丰富艺术思想、锤炼艺术功力。无论在画面的气势营造，还是笔墨的经营，无不是心于物的交融！利用当代的审美视觉，从内而外的表达修为观念，将中国画的意境、神韵、色调表现得淋漓尽致。
可以说，他的绘画作品中承载着厚重的中国传统文化内涵，弥漫着浓郁的书卷气。作品既继承传统，又彰显时代特征，洒脱奔放，彰显出跳动的时代脉搏，释放着自我、自由的艺术家情怀。彰显“意境”、“意趣”、“意蕴”的国画艺术特点！极具正大气象。

潘英琪作品

当今中国画发展，一直寻求创新，既追求笔墨的苍劲，又要追求笔墨的时代印象，同时还要把中国画的意境推向民族精神和时代风貌。潘英琪先生在传统笔墨的基础上结合现代绘画审美的构成, 遵循了自然与写意相互统一，营造出一种充满笔墨苍润、画风朴拙的情调和气氛。作为一个关注现实、关注历史、关注社会的艺术家，潘英琪先生具有一种难能可贵的社会责任感。这种社会责任感促使他在题材的选择上具有明确的指向性，他用作品来思考，思考自己对社会、对民族、乃至对人本身的责任；他用作品来阐释，阐释自己对历史、对现在、乃至对未来的理解。潘英琪用自己的不同绘画语言，表达着对历史、对社会的意义。这些直观形象的书画叙述方式使得他的作品具有极强的吸引力；从而诱使他们从画面引发出去，去思考社会背后所蕴含的深刻涵义。现代中国书画笔墨只有在尊重中国书画艺术本质的前提下，才可以谈到继承、发展与变革。把传统的笔墨语言投射到现在的层面，使之具有现代性，以中国画写意语言形式充分地表现现代意识和精神内容，使形式和内容在更高的基础上达到统一，而这些在潘英琪先生的书画作品中都体现了出来。